Für diese Serie wollte ich mich ganz auf die Lichtführung und Farbsprache alter Meister besinnen – inspiriert von den warmen Chiaroscuro-Kontrasten klassischer Ölgemälde.
Mir ging es dabei vor allem darum, mit minimalen Mitteln eine maximale emotionale Tiefe zu erzeugen: ein weiches, gezieltes Licht, fließende Stoffe und das Zusammenspiel von Haut, Licht und Schatten. Bewusst habe ich mich hierbei für ein Plus-Size-Model entschieden. Die natürlichen Formverläufe, die Weichheit der Linien und die echten Proportionen fügen sich perfekt in diese klassische Ästhetik ein – sie verleihen den Porträts eine ganz besondere Skulpturalität, Wärme und wahrhaftige Präsenz.
Um unterschiedliche emotionale Facetten zu erzählen, habe ich die Serie in drei Farb- und Symbolwelten unterteilt:
- Rot & Rosen – Leidenschaft und Hingabe: Das warme, samtige Licht im Zusammenspiel mit dem leuchtenden Rot des Tülls und den satten Rosenköpfen verleiht den Motiven eine ausdrucksstarke, feurige und zugleich sehr verletzliche Note.
- Schwarz & Disteln – Stärke in der Dunkelheit: Der schwarze, transparente Schleier und die kühleren, dunklen Töne schaffen einen starken Kontrast. Die raue Textur der Disteln bringt eine spröde, fast schützende Eleganz in das Porträt.
- Weiß & Schleierkraut – Stille und Kontemplation: Mit dem zarten, hellen Tüll und den feinen Verästelungen des Schleierkrauts entsteht eine fast sakrale, ruhige Atmosphäre. Ein Moment des Innehaltens und der puren Sanftheit.
Für mich zeigt dieses Projekt einmal mehr, wie kraftvoll die Reduktion auf das Wesentliche sein kann. Durch das Zusammenspiel von Formen, Stoffen, botanischen Elementen und feinen Nuancen im Licht wird jedes Bild zu einer kleinen, zeitlosen Geschichte.
